本网讯：在当代虞山画派的传承脉络中，钱持云以“草书入画”的独特路径，为传统文人画注入了沉雄而灵动的生命力。这幅《松石图》虽尺幅不大，却浓缩了他数十年的笔墨修为与人文情怀，是其“大、重、拙、简”美学追求的生动注脚。画面中，苍松虬曲如铁，奇石淡远含烟，在墨色的浓淡干湿之间，既见传统笔墨的法度，更显当代文人的精神风骨。
钱持云先生生于1918年，江苏常熟人。自幼酷爱书画艺术，早年苦心临摹王麓台，具苍润灵秀之气，尤善淡墨中忽以中锋深墨勾勒，天趣横生，玩味无穷。而后师法黄公望、王蒙等，笔墨劲利简练，出人意表。五十岁以后畅游名山大川，深得物象的神髓、造化的天趣，后得益于石涛、八大山人、黄宾虹诸家的笔墨精神，笔力挺拔，意境苍莽，构图淋漓痛快，韵味悠长。
钱持云先生亦擅长草书，得益于孙过庭《书谱》及宋贤各家，天真无邪，冲和恬淡。书画作品散见于各地报刊杂志，并多次参加过全国、省、市展览。上世纪80年代以来，在上海、苏州、南京等地举办个人书画展，广受好评。1987年冬，应邀东渡日本作艺事交流。钱持云先生是中国美术家协会江苏分会会员、苏州市文联艺术指导委员会委员。 著作有《钱持云书画集》（二种）、《三素草堂杂咏百首》等 。
展开剩余69%一、草书入画：松骨如铁，笔力千钧
钱持云的艺术核心，在于将数十年研习孙过庭《书谱》的草书功底，全然融入绘画笔墨之中。在《松石图》里，这一特质被发挥得淋漓尽致。画中苍松的主干以中锋勾勒，线条如枯藤坠石，劲挺而富有弹性；枝干的转折处，侧锋与逆锋并用，如草书的使转，一气呵成，毫无滞涩。松针的描绘更是简括传神，以短促有力的笔触层层点染，既有“松针如戟”的刚劲，又有“松风入怀”的清逸。
细看松根，钱持云以浓墨重笔皴擦，墨色沉郁，如老龙探海，牢牢抓住山石的肌理，展现出苍松“咬定青山不放松”的坚韧。这种“草情墨骨”的融合，让松的形象脱离了自然形态的描摹，升华为一种精神的象征——刚劲、不屈、充满生命力。正如沙曼翁所评：“他的画是很高古的，每一笔都不是浪费的，都有他的境界。”
二、淡墨写山：石韵清远，意境空灵
与苍松的浓墨重彩形成鲜明对比的是，画中的山石以淡墨晕染，笔意简淡，意境空灵。钱持云以披麻皴与荷叶皴相结合，寥寥数笔便勾勒出山峦的轮廓，再以淡墨层层积染，营造出“山气日夕佳”的朦胧之美。山石的留白处，似有云雾缭绕，与苍松的实形成虚实相生的对比，让画面在沉雄中透出一份灵动与飘逸。
这种“以淡写浓、以虚衬实”的手法，既是对传统文人画“简约玄澹”精神的继承，也是钱持云个人心境的投射。他一生淡泊名利，潜心砚边，在喧嚣的时代中坚守着艺术的初心。画中的山石，不再是单纯的自然景物，而是他内心世界的外化——清远、沉静、不为外物所扰。
三、文人意趣：松石之交，精神共鸣
在中国传统文化中，松与石是文人品格的象征。松象征着坚韧、长寿与高洁，石则代表着沉稳、质朴与永恒。钱持云选择这一题材，不仅是对传统的致敬，更是对自我精神的写照。画中，苍松虬曲于山石之上，根须深植于石缝之中，松与石相互依偎，互为映衬，构成了一幅“松石之交”的精神图景。
画面左侧的题款“持云”，以凝练的草书为之，与画面的笔墨风格高度统一。印章的朱红与墨色的黑白形成鲜明对比，既平衡了画面的视觉重心，又彰显了“诗书画印”一体的文人传统。整幅作品没有炫技的浮华，没有功利的浮躁，只有对自然的热爱、对传统的敬畏、对生命的沉思。
结语：墨韵长存，松风永在
钱持云的《松石图》，是一幅兼具笔墨高度与精神深度的文人小品。它以草书入画的笔墨风骨，淡墨写山的意境营造，以及松石之交的精神象征，为当代文人画创作提供了重要的启示。在浮躁喧嚣的当下，重读这幅作品，我们不仅能领略到传统笔墨的精妙，更能体悟到一种沉潜笃定的艺术态度——唯有以精诚铸魂，以笔墨养心，才能在传统与创新之间，走出属于自己的艺术之路，让古老的文人画艺术，在当代焕发出永恒的生命力。
这幅作品不仅是钱持云艺术生涯的一个缩影，更是虞山文脉在当代的鲜活见证。苍虬卧石，墨韵松风，钱持云的《松石图》，将永远在艺术的长河中散发着清逸而沉雄的光芒。
（本文作者:沃建平配资公司官方网，原常熟日报副总编辑，2026年元月於琴川河畔荷香阁南窗。）
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